デザインプロセスのデザイン

3年にわたって審査員を務め、今年が最終年度となった。これまでの審査を通じて強く感じたのは、優れた建築作品を生み出すにあたって、建築家の果たす役割が、いわゆる設計行為だけでなく、より川上に、もしくは川下にも広がっているということである。どのような企画とするのか、またそれをどのようにオペレーションするのか、そこまで踏み込むことで大きく建築の可能性を広げられる。そのためには理解あるクライアントや意欲に富んだ運営者と巡り合う幸運もさることながら、彼ら彼女らと創造的な協働関係を構築できるかが問われよう。デザインだけでなく、そのデザインを導き出すプロセスにも意識を払わなければならないのである。一方、プロセスにばかり注力すると、ともすると建築家の個性とそれに基づく独自性が損なわれ、建築そのものの強度がないがしろにされかねない。その双方を意識した「強い」建築が評価されるべきではないか。

そのような観点から「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」が大賞に選ばれた。建築家がPFI事業に参画し、川上の企画段階、さらに川下の運営段階にまでコミットし、地の利があるとはいい難い場所で賑わいを作り出すことに成功している。建築的には、既存建物に園路などの新たな要素を重ね合わせることで、コストやアニマルウェルフェアといった課題を乗り越え、見事に強度を持った作品へと昇華させていた。既存躯体をいうなれば地形として扱い、遺跡の上に動物が展開するかのような風景は印象的であった。今後の既存建築活用に一石を投じるプロジェクトといえよう。

「暖居」も、別次元ではあるが所与の建築的文脈を読み解き、建築に理解の深いクライアントとともに、極小の私的な空間を作り上げたものであった。木立の中に大きなヤドリギのように不定形のボリュームが浮かび、サルが木立に群れるかのように人々が思い思いの姿勢でたたずむ風景は、新しい自然と建築との関係を予感させた。隣接する篠原一男の建築とはアプローチが異なりつつも、やはり類まれな体験がなされる場が生み出されていた。規模が小さくともスケールの大きな建築といえよう。

「伊豆市津波避難複合施設 テラッセ オレンジ トイ」は津波避難ビルと観光拠点を重ね合わせるという、際立って社会性の強いプログラムであった。津波被害が想定されるゾーンにおいて、美しい海岸の風景を守り、さらに守られた景観を日常的に生かしていくという、一貫したストーリーが紡がれているが、その結論に至るまでに多くの分野の専門家が参画している。その全体をコーディネートした建築家には深く敬意を表したい。

「全日本海員組合本部会館 改修」は、大髙正人による既存建物を、現代のスタンダードに合わせるべく改修し、より価値を高めんとするプロジェクトであった。文化的な価値を共有し、残していくためのプログラムを立案し、クライアントと並走した建築家の振る舞いはしっかりと記憶されるべきものであろう。

最後に、現地審査対象となった「小千谷市ひと・まち・文化共創拠点 ホントカ。」では、フロートと呼ばれる可動式の本棚によって、図書館の中に想像もつかない新しい風景が生み出されていた。「ヤマト本社ビルA棟・B棟」では、オフィス前面を厚みを持ったファサードとすることで、印象的な街の風景を作り出していた。いずれも従前のビルディングタイプの可能性を大きく広げるものであり、高く評価したい。

■小泉雅生

建築家／東京都立大学大学院教授／小泉アトリエ 主宰。学校建築、ホール、環境配慮建築を主軸に、住宅から公共建築、広場、まちづくりまで幅広く手がける。主な作品に、「戸田市立芦原小学校」、「アシタノイエ」、「象の鼻パーク／テラス」、「LCCM住宅デモンストレーション棟」、「港南区総合庁舎」など。主な著書に『環境のイエ』、『LCCM住宅の設計手法：デモンストレーション棟を事例として』、『環境建築私論』など。

The Design of the Design Process

I have served as a juror for three years, and this year marked my final term. Through the reviews conducted thus far, what I have come to feel most strongly is that, in the production of outstanding architectural works, the role of the architect extends beyond the act of design in the narrow sense and reaches further upstream and downstream. By engaging not only with how a project is designed but also with how it is conceived and how it is operated, the possibilities of architecture can be substantially expanded. This requires, of course, the good fortune of encountering understanding clients and highly motivated operators, yet more importantly it calls into question whether one can establish a creative collaborative relationship with them. One must attend not only to design, but also to the process that gives rise to that design. At the same time, if attention is directed exclusively toward process, risk remains that the architect’s individuality and the originality grounded in it may be diminished, and that the inherent strength of the architecture itself may be neglected. Instead, should we not value “strong” architecture that remains conscious of both?

From this perspective, Kasumigaura Lake Community Place was selected for the JIA Grand Prix. The architect participated in the PFI project and committed not only to the upstream planning phase but also to the downstream operational phase, succeeding in generating vitality in a location that can hardly be described as advantageous. Architecturally, by layering new elements such as circulation paths onto the existing building, the project overcame challenges including cost and animal welfare, and was elevated to a work of remarkable strength. The existing structure was treated, so to speak, as topography; the landscape in which animals unfold across it as though upon ruins was particularly striking. It may be said to cast a significant stone into future approaches to the reuse of existing architecture.

Dankyo, though operating in a different dimension, likewise interpreted the given architectural context with care and, together with a client deeply versed in architecture, realized an extremely small and private space. Within the grove, an irregular volume floats like a large mistletoe, and the scene of people lingering in various postures just like monkeys gathering among the trees suggests a new relationship between nature and architecture. While differing in approach from the adjacent work by Kazuo Shinohara, it nevertheless produces a place in which an exceptional experience is made possible. Though modest in physical scale, it may rightly be described as architecture of considerable magnitude.

The Izu City Tsunami Evacuation Complex “Terrasse Orange toi” presented a program of distinctly strong social engagement by overlaying a tsunami evacuation building with a tourism hub. In a zone where tsunami damage is anticipated, a coherent narrative is woven: to preserve the beauty of the coastal landscape and, further, to sustain and activate that protected landscape in everyday life. Numerous specialists from a range of disciplines participated in the process leading to this conclusion. I wish to express deep respect for the architect who coordinated the entirety of this undertaking.

All Japan Seamen’s Union Hall Renovation was a project that sought to enhance the value of the existing building by Masato Otaka by renovating it to meet contemporary standards. By formulating a program through which its cultural value could be shared and sustained, and by working alongside the client throughout the process, the architect’s stance is one that should be firmly remembered.

Finally, in Ojiya City Hitomachi Cultural Co-Creation Hub HONTOKA., which was subject to on-site review, movable bookshelves known as “floats” generated an entirely unforeseen new landscape within the library. In Yamato Headquarters Building A, Building B, the thickened façade along the front of the offices created a striking urban presence. Both works significantly expand the possibilities of their respective building types and deserve to be highly commended.

■Masao Koizumi

Architect / Professor, Graduate School of Tokyo Metropolitan University / Principal, Koizumi Atelier. Focusing primarily on school architecture, halls, and environmentally responsive buildings, he works across a wide range of scales, from private houses to public architecture, plazas, and urban design. Major works include Toda Municipal Ashihara Elementary School, Ashita no Ie, Zou-no-hana Park / Terrace, LCCM Housing Demonstration Building, and Konan Ward Office. Major publications include Kankyo no Ie, Design Methods for LCCM Housing: A Case Study of the Demonstration Building, and Essays on Environmental Architecture.

建築の説明について。これからの建築の「本体」へ。

最終審査日から一月ほど経っただろうか、締め切りが過ぎてしまったので仕方なくキーボードに向かっている。いつもなら、審査の感興が新鮮なうちに審査評などは片付けてしまう方なのだが、今回はどうもそうともいかない「感じ」があった。何か、きっちりと説明してしまうことへの忌諱感とでもいうのだろうか。この間、卒業設計や修士論文の複数の審査会を跨いできたのだけれど、それらの印象も混在させながら、建築大賞・優秀建築賞について反芻してみようと思う。

当たり前過ぎて申し訳ないが、「建築は説明される」ものである。それが卒業設計案やコンペ案という未だ具体的な実体を持たない段階ではもちろん、こういったすでに具体的な建築物として竣工し経験ができる作品賞の審査の場においてもそれは求められる。もちろん、現地での審査の場では実際に見ることのできない情報、例えばエンジニアリングや都市的な文脈等を補完しようとして説明はなされるのであるが、何かそれ以上の重みのようなものをそこに感じることも確かだ。その説明によって現されようとしている何かとは、目の前にある建築の背後、あるいは上方にある理念的な「建築的本体」とでもいう存在だろうか。その抽象レベルにある建築的本体の「影」が、目の前にある建築という具体物であるかのように、反転的に感じることさえ、しばしばある。

いわゆる「理念としての建築」は西欧クリスチャニズムの世界では、石材等の強い制約を持つ具体的建築と“対”となって都市を形成してきたが、海を超えて輸入された現代建築からはこの重たい具体的質量が滑り落ちてしまったようだ。残った軽やかな理念としての建築（≒輸入版現代建築）を種として、竣工して具体性を帯びることが事実上不可能な教育の場で成長し、先に述べたようなこの国特有の「建築の本体」が発生したのかもしれない。大学製図室はその温床であり、そこで育った建築家の多くもその「本体」を持ち続けることになる、と昨年までは観察していた。前置きが長くなってしまったが、今回の一連の審査でそれが変化する兆しを感じたのである。

特にそれは大賞を受賞した「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」で明らかだった。その作者である髙橋一平氏は現地審査でも最終審査の場においても、徹底して「建築を正しさに基づいて説明しきること」を避けようとしていた（ように見えた）。彼が作り出した建築は通常のように、状況を問題として立て、建築をそれへの解答である、というような抽象化されたリニアな論理関係として説明されることはなかった。なみなみと水を湛えた霞ケ浦の周囲の環境や、躯体だけになったRC造の既存建築群、そして自身が作り出した新築建造部等も含めた総合的な物理的環境として彼は設計対象を捉えていたし、「問い → 解答」の構図を避けようとあえて循環論法的に伝えようとしていたようにも思う。動物も人もフラットに立つそのフィジカルで生々しい場は、比喩的な意味で製図室に外からの風が吹き込んだようで爽やかだった。

他にも関係者の歴史と記憶の即物的なレコードとして、大髙正人氏による既存建築を経済合理性を超えて保存しようとした「全日本海員組合本部会館 改修」の仕事（故 野沢正光氏のDOCOMOMO活動の集大成のようだ）、津波危険地域に日常使いする観光施設を兼ねた避難棟を実装することで現実的に安全な観光地へと転じた「伊豆市津波避難複合施設 テラッセ オレンジ トイ」、そして軽井沢の冷涼な森の只中に暖かな空気と関係の場をふんわりと浮かべた「暖居」なども、どの作品も説明的位相を介さずともある豊かな環境の質を現前させ、それが建築的本体であると、しかし気張らずにそこにあったように思う。理念はその具体的な環境の現前から自律的に乖離せず、作品によっては、むしろそこから立ち上がろうとしているようでもあった。この「具体から理念への生々しいジャンプ」は、現在「製図室」の学生たちが意識し、挑もうとしているものなのだろう。

隔年で３回、通して５年の長い任期の最後に、新たな兆しを感じられたことは幸福だったし、勇気づけられたようにも思う。僕自身、これからを楽しみたい。

■原田真宏

MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO共同主宰／1973年 静岡県生まれ。1997年 芝浦工業大学大学院建設工学専攻修了。1997-2000 隈研吾建築都市設計事務所。2001-2002年 文化庁芸術家海外派遣研修制度（J.A.M.LAPENA & ELIAS TORRES Architects）。2003年 磯崎新アトリエ。2004年原田麻魚と共にMOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO設立。2008年 芝浦工業大学 准教授。2016年 芝浦工業大学 教授。作品に「XXXX」、「M3／KG」、「Tree house」、「Shore House」、「Seto」、「立山の家」、「知立の寺子屋」、「半島の家」、「LIAMFUJI」、「ROOFLAG」、「Entô」、「Stroog」ほか。受賞歴にSD Review鹿島賞（2003）、JIA新人賞（2015）、JIA日本建築大賞（2017）、日本建築学会賞（2020）、BCS賞（2018,2021,2023,2025）ほか。

On Explaining Architecture: Toward the “Body” of the Architecture to Come

Has it been about a month since the final review? The deadline has already passed, and so, reluctantly, I find myself facing the laptop. Normally, I would complete a jury statement while the impressions of the review remain fresh. This time, however, there was a certain “feeling” that made it difficult. Perhaps it was a kind of aversion to explaining things too neatly. Recently, I have also moved between several reviews of graduation projects and master’s theses; allowing those impressions to intermingle, I would like to reflect once more on the JIA Grand Prix and the JIA Award.

It may sound self-evident, but architecture is something that “is explained.” This holds true not only at the stage of graduation projects or competition proposals, which have yet to assume tangible form, but also in the setting of award reviews for completed works that can already be experienced as concrete buildings. During on-site reviews, explanations are, of course, offered to supplement information that cannot be directly apprehended—for example, matters of engineering or urban context. Yet one sometimes senses a further “weight” to such explanations. What is being brought forth through them? Is it a conceptual “architectural body” that exists behind—or perhaps above—the building before us? At times, it even feels as though the “shadow” of this architectural body, at an abstract level, is perceived in reverse as if it were the very concrete architecture standing before us.

In the world of Western Christianity, what might be termed “architecture as vision” formed cities in dialectical relation with concrete architecture bound by the heavy constraints of stone and other materials. Yet in the modern architecture imported across the seas, this weighty material mass seems to have slipped away. What remained was a lighter architecture as vision (that is, imported modern architecture), which, as a seed, grew within educational contexts where it is in practice impossible to complete architecture as built form. Perhaps this gave rise to a “body of architecture” particular to this country, as I mentioned earlier. The university drafting room was its breeding ground, and many architects who emerged from it continued to carry that “body” with them. Until last year, this was how I understood the situation. Excuse me for my long opening, I certainly sensed signs of its change during reviews this time.

This was particularly evident in Kasumigaura Lake Community Place, which received the Grand Prix. Its architect, Ippei Takahashi, appeared—both during the on-site review and at the final review—to be deliberately avoiding “thoroughly explaining architecture on the basis of correctness.” The architecture he created was not framed in the usual way, in which contexts are posed as problems and architecture is presented as their answers within an abstract and linear logic. Rather, he understood the object of design as an integrated physical environment: the water-filled expanse of Lake Kasumigaura, the surrounding context, the existing reinforced-concrete structures reduced to their frames, and the new built additions he introduced. It even seemed that he sought to avoid the “question → answer” schema by communicating in a deliberately circular manner. The physical and immediate site in which animals and people stand on equal footing felt refreshing—metaphorically, as though a breeze from outside had entered the drafting room.

Other works likewise appeared as materially grounded records of the histories and memories of those involved: All Japan Seamen’s Union Hall Renovation, which sought to preserve Masato Otaka’s existing building beyond the logic of economic rationality (and may be seen as a culmination of the late Masamitsu Nozawa’s DOCOMOMO activities); Izu City Tsunami Evacuation Complex “Terrasse Orange toi”, which, by implementing an evacuation facility that also functions as an everyday tourist destination within a tsunami-risk zone, effectively transformed it into a realistically safe site of tourism; and Dankyo, which gently floated a warm atmosphere and relational space within the cool forests of Karuizawa. Each of these works brought forth a rich environmental quality without mediation through an explanatory register, and that presence itself seemed to constitute the architectural body. The vision did not detach autonomously from the concrete presence of the environment; in some works, it seemed rather to be arising from there. This “raw leap from the concrete to the vision” may be what students in the studio are now consciously attempting.

To have sensed new signs at the conclusion of a long term—three juries held biennially over five years in total—was a source of happiness, and I also felt encouraged. For my own part, I look forward to what lies ahead.

■Masahiro Harada

Born in Shizuoka Prefecture, 1973, and currently jointly chairs MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO. Completed a master’s degree at the Division of Architecture and Civil Engineering, Graduate School of Engineering and Science, Shibaura Institute of Technology in 1997. Worked at Kengo Kuma and Associates from 1997 to 2000. Took part in the Agency for Cultural Affairs’ Program of Overseas Study for Upcoming Artists (J.A.M. LAPENA & ELIAS TORRES Architects) from 2001 to 2002. Worked at Arata Isozaki & Associates in 2003. Established MOUNT FUJI ARCHITECTS STUDIO together with Mao Harada in 2004. Served as an associate professor at Shibaura Institute of Technology in 2008. Served as a professor at Shibaura Institute of Technology in 2016. Works include XXXX, M3/KG, Tree House, Shore House, Seto, House toward Tateyama, teracoya THANK, Peninsula House, LIAM FUJI, ROOFLAG, Entô, STROOG, and others. Awards include the SD Review Kajima Prize (2003), JIA Young Architect Award (2015), JIA Grand Prix (2017), AIJ Prize (2020), and BCS Prize (2018, 2021, 2023, 2025), among others.

規模も機能も多様で、「様々な居場所」を実現

大賞に選ばれた「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」は、既存施設をリノベーションしながら、全く異なる機能への転換をPFI事業で行った点など、これまでのビルディングタイプにはなかった、新しい建築の在り方を示している。さらに、動物の飼育といった行為を、見学者と飼育者の両方の視点で捉え、これまで体験した事のないような、新たな動物園を実現していると感じた。見学者のルートとして、新たに挿入された通路は、2階レベルの細い回廊となって、周辺の自然と園内の動物を絶妙に、近づけ／離す、役割を担っていた。キリンの、のびやかな姿が、様々な高さから観察できるのも、他にはない特別な体験を与えている。旧施設を解体保存しながら、うまく取り込みつつ、挿入された回廊が全体を繋ぎながら開いている点が高く評価され、建築大賞に選出された。今後も維持管理する中で、進化した取り組みが行われることを期待したくなる建築であった。

次に、優秀作品に選ばれた3作品ですが、「全日本海員組合本部会館 改修」は、六本木通りに面した組合の顔部分を生かし残しながら、耐震上のケアーをしながらも、オリジナルの姿を保存しつつ事務所機能を維持したうえで、地下ホール部分や図書部分を社会に開くように、空間を再整備し魅力的な場を実現している。

「暖居」は、軽井沢の森にひっそりと佇む居場所を実現している。自生する木にアンカーして、ツリーハウスとして成立させながら、所有者の心地よい居場所を実現している。窓から見える風景と、光の入り方、スケール感を、身体感覚で絶妙に作り上げている。

「伊豆市津波避難複合施設 テラッセ オレンジ トイ」は津波避難複合タワーとして、新しいビルディング形式を提案している。飲食・物販を複合することによって、日常の延長に避難の場を実現している。滅多に来ない津波だからこそ、非日常の避難場所にしないで、日常の延長にすることで、有事の際に本当に機能し、人々の命を救う事ができる。松林に囲まれつつ、遠く港を行き交う船からも、海水浴を楽しむ人達からも、湾内の宿泊施設からも、まちの住民からも常に認知できる存在となっている点が、これからの津波避難施設として求められる新しい回答のように感じられた。

惜しくも選外となったが、「ヤマト本社ビル ・A棟・B棟」は、晴海通りに2棟のオフィスが、夜間には天井の木のぬくもりを周囲に溢れ出させて、都心のビル群の中にホッとする自然を感じさせていると同時に、そこで働く人々にも豊かな空気を生み出している点が評価された。

小千谷の「ホントカ。」は、雪深い地域にあって、人々の居場所としての様々な工夫が施されていて、図書館でありながら、その機能をさらに広げている点が、新しい公共施設の在り方を提示していると評価された。地域住民を巻き込むワークショップの工夫など、これからの公共施設づくりに一石を投じている。

■工藤和美

シーラカンスK&H代表取締役・東洋大学名誉教授。1960年鹿児島生まれ。1984年IAESTEにてスイス研修留学、1985年横浜国立大学建築学科卒業、1986年IAESTEにてオランダ研修留学、1986年シーラカンスを共同設立、1987年東京大学大学院修士課程修了、1991年同博士課程修了、1998年シーラカンスケイアンドエイチに改組、代表取締役。2002～25年東洋大学建築学科教授。

Diverse in Scale and Function, Realizing “Multiple Places of Belonging”

The JIA Grand Prix was awarded to Kasumigaura Lake Community Place, which demonstrates a new mode of architectural practice not seen in previous building types, particularly in its transformation of an existing facility into a completely different function through a PFI (Private Finance Initiative) scheme while undertaking renovation. In addition, the project considers acts such as animal care from the perspectives of both visitors and caretakers, and it was recognized to be an unprecedented example of a new form of zoo. The circulation route newly inserted for visitors takes the form of a narrow gallery at the second-floor level, serving to subtly bring the surrounding natural environment and the animals within the park closer together, or to create distance between them. The ability to observe the giraffes’ expansive, graceful forms from a variety of heights also provides a distinctive experience not found elsewhere. The project successfully incorporates the existing facility into the new architecture while selectively dismantling parts of it, and the inserted gallery connects the whole while opening it up. These qualities were highly evaluated, leading to its selection for the Grand Prix. It is a work of architecture that encourages anticipation for further evolution through continued maintenance and management. Next, three projects were selected for the JIA Award.

All Japan Seamen’s Union Hall Renovation retains the union’s symbolic frontage along Roppongi-dori, while addressing seismic performance and preserving the original appearance and office functions. At the same time, the underground hall and library areas have been spatially reorganized and opened to society, creating an attractive and engaging environment.

Dankyo offers a place of belonging that quietly stands within the forests of Karuizawa. Anchored to existing trees and established as a tree house, it provides a comfortable place for its owner. The landscape visible through the windows, the manner in which light enters, and the sense of scale are all finely composed in relation to bodily perception.

The Izu City Tsunami Evacuation Complex “Terrasse Orange toi” proposes a new building typology as a tsunami evacuation complex tower. By integrating dining and retail functions, it realizes a place of refuge as an extension of everyday life. Precisely because tsunamis occur infrequently, avoiding an extraordinary, non-daily evacuation facility and instead positioning it as part of everyday life allows it to function effectively in times of emergency and to save lives. Surrounded by pine groves, the facility remains constantly recognizable—from ships moving through the distant harbor, from people enjoying swimming at the beach, from accommodation facilities within the bay, and from local residents—giving the impression of a new and appropriate response required of future tsunami evacuation facilities. Although it was not selected,

Yamato Headquarters Building A, Building B was commended for the way its two office buildings along Harumi-dori allow the warmth of their wooden ceilings to spill out into the surroundings at night, creating a sense of natural comfort within the dense urban fabric while also generating a rich atmosphere for those who work there.

In Ojiya city, HONTOKA. was also appreciated for the various devices employed to create places for people in a region of heavy snowfall, and for the way it expands its role beyond that of a library, presenting a new approach to public facilities. Through initiatives such as workshops that actively involve local residents, the project was seen as casting a stone into future public facility development.

■Kazumi Kudo

Representative Director of Coelacanth K&H Architects Inc. and Professor Emeritus at Toyo University. Born in Kagoshima, 1960. Participated in an IAESTE internship in Switzerland in 1984, graduated from the Department of Architecture and Building Science, Yokohama National University in 1985, participated in an IAESTE internship in the Netherlands and co-founded Coelacanth in 1986, completed a master’s degree at the University of Tokyo Graduate School in 1987, and completed a doctorate at the same university in 1991. Reorganized Coelacanth into Coelacanth K&H Architects Inc. in 1998, and is currently serving as its Representative Director. Professor at the Department of Architecture, Toyo University 2002-25

「途中を完成させる」建築

今年の現地審査対象となった６作品からは、施主・発注者側の建築に対するリテラシーの高さが強く感じられた。設計者のみが理念を主導するのではなく、施主が伴走者として関わり、施主の思いに建築家が応答するという協働の関係が、結果として作品の質を高めていた点が印象的であった。これは単なる偶然ではなく、これまで多くの建築家たちが積み重ねてきた地道な活動が不特定な施主側の意識を変え、建築の多様な価値を社会に示してきたことの表れであり、一つの時代的な現象として捉えることができると思う。

惜しくも本審査には残らなかった「ヤマト本社ビルA棟・B棟」は、木材を積極的に用い、その表情を生かした天井・立面構成と照明計画によって、銀座の街並みに新たな質を加えていた。維持管理を前提とした材料への深い理解と施主の合意がなければ実現し得なかった提案である。

周辺開発が進む都心において既存建築の再生を実現した「全日本海員組合本部会館 改修」もまた、近代建築を守ろうとする施主の強い意思に支えられたプロジェクトであった。事業スキームの構築段階から関与した建築家には、このプロセス自体を記録し、今後に伝えていくことが期待される。

「伊豆市津波避難複合施設 テラッセ オレンジ トイ」は、津波避難施設という高度に機能的な要求と観光施設という地域振興の目的を統合し、合理的な建築形態として実現させた優れた作品である。研究者と連携した大学に所属する建築チームの体制が、地域の防災意識と観光振興への期待を的確に建築化することに成功していた。

「暖居」は本賞の中でも最小規模の作品であるが、施主の個人的な物語を出発点に、ものづくりの楽しさ、身体的スケールの空間体験、新たな基礎工法の提案をおこなった、建築の原初的魅力に満ちた作品であった。

「小千谷市ひと・まち・文化共創拠点 ホントカ。」では、図書館機能を含む複合プログラムの複雑な要求を、移動書架による「フロート」、人の活動を受け止める「アンカー」、積雪環境に応答し風景と連続する「ルーフ」という三つの構成操作によって明快に整理している。ワークショップで集約された意見を数理モデルに反映しアンカー配置を決定するなど、動的な意思決定プロセスも特筆すべき点であった。設計プロセスの豊かなダイナミズムを、竣工後の運用においてどのように継承していくかが今後の課題となるだろう。

建築は竣工と同時に一つの形として固定されるが、長期にわたり使用される存在である以上、将来の変化に応答し続ける動的な均衡を備えることが求められると思う。大賞を受賞した「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」は、この意味において竣工をあえて留保した建築とも言える存在であり、「途中を完成させる」という姿勢を明確に示していた。増築部に設けられた湾曲スロープは、既存建築や動物との物理的・心理的距離を繊細に調整し、利用者にこの場所固有の環境を強く意識させる装置となっている。既存建築を大地に見立て、新たな介入を環境の一部として位置付ける設計思想は、完成という状態を持たない自然のあり方に重なり、その理念は空間体験として見事に具現化されていた。さらに建築家自身がPFI事業チームに参画し、運用を含めた長期的展開に関与している点も、本作が「途中を完成させる（し続ける）建築」であることを象徴しているように思う。

■大野博史

構造家。1974年大分県生まれ。1997年日本大学理工学部卒業。1998年一般社団法人日本国際学生技術研修協会による海外研修（ユーゴスラビアENERGOPROJEKT）。2000年日本大学大学院理工学研究科建築学専攻修士課程修了。2000年〜04年 池田昌弘建築研究所。2005年 オーノJAPAN一級建築士事務所設立。日本構造デザイン賞、国土交通大臣賞耐震改修優秀建築賞、BCS賞などを受賞。著作に『ヴィヴィッドテクノロジー』（学芸出版社）共著、『構造設計プロセス図集』（オーム社）単著など。

Architecture That “Completes the In-Between”

From the six projects selected for on-site review this year, one could strongly sense the high level of architectural literacy on the part of the clients and commissioning bodies. Instead of the designer alone leading the conceptual vision, a collaborative relationship emerged in which the client acted as a partner, and the architect responded to the client’s aspirations; as a result, the quality of the work was elevated. This was not a matter of coincidence, but may be understood as a phenomenon of our era—an indication that the steady, cumulative efforts of many architects have gradually transformed the awareness of an unspecified public of clients and demonstrated the diverse values of architecture to society.

Despite it not advancing to the final stage of review, Yamato Headquarters Building A, Building B made active use of timber, and through ceiling and façade compositions that brought out its material character, together with a carefully calibrated lighting scheme, introduced a new quality into the streetscape of Ginza. It was a proposal that could not have been realized without a deep understanding of materials premised on long-term maintenance and the client’s consent.

All Japan Seamen’s Union Hall Renovation, which achieved the regeneration of an existing building in a city center undergoing surrounding redevelopment, was likewise a project supported by the client’s strong determination to preserve modern architecture. The architect, who has been involved from the phase of structuring the business scheme, is expected to record this process itself and transmit it to the future.

The Izu City Tsunami Evacuation Complex “Terrasse Orange toi” is an accomplished work that integrates the highly functional requirements of a tsunami evacuation facility with the regional objective of a tourism hub, realizing them in a rational architectural form. The organizational structure of the architectural team—affiliated with a university and collaborating with researchers—succeeded in translating local awareness of disaster preparedness and expectations for tourism promotion into architecture with precision.

Dankyo is the smallest project among the awarded works; yet, starting from the client’s personal narrative, it proposed the joy of making, spatial experience at a bodily scale, and a new foundation method. It was a work filled with the primal appeal of architecture.

In Ojiya City Hitomachi Cultural Co-Creation Hub HONTOKA., the complex demanding a hybrid program including a library is clearly organized through three compositional operations: the “float,” formed by movable bookshelves; the “anchor,” which receives and supports human activity; and the “roof,” which responds to heavy snowfall and establishes continuity with the surrounding landscape. The dynamic decision-making process—such as reflecting opinions consolidated through workshops into a mathematical model to determine the placement of anchors—was especially worth mentioning. It remains a challenge for the future, however, to see how the rich dynamism of the design process will be sustained in post-completion operation.

Architecture becomes fixed in form at the moment of completion; yet, as an entity intended for long-term use, it must possess a dynamic equilibrium capable of responding continuously to future changes. Kasumigaura Lake Community Place, which received the JIA Grand Prix, may in this sense be described as an architecture that deliberately withholds completion, clearly articulating the stance of “completing the in-between.” The curved slope introduced in the extension subtly adjusts the physical and psychological distance between the existing building and the animals, functioning as a device that heightens users’ awareness of the environment unique to this place. The design approach that treats the existing building as ground and positions new interventions as part of the environment resonates with the condition of nature, which has no fixed state of completion, and this idea is convincingly embodied as spatial experience. Furthermore, the architect’s participation in the PFI (Private Finance Initiative) project team and involvement in its long-term development, including operation, appear to symbolize that this work is architecture that “completes (and continues to complete) the in-between.”

■Hirofumi Ohno

College of Science and Technology, Nihon University in 1997. Took part in overseas training by the International Association for the Exchange of Students for Technical Experience Japan (ENERGOPROJEKT, Yugoslavia) in 1998. Completed a master’s degree at the Department of Architecture, Graduate School of Science and Technology, Nihon University in 2000. Worked at Masahiro Ikeda Architecture Studio from 2000 to 2004. Founded Ohno Japan First Class Architect’s Office in 2005. Awards include the Japan Structural Design Award, MLIT Minister’s Award for Excellent Seismic Retrofitting in Architecture, and BCS Prize, among others. Authored works include “Vivid Technology” (co-authored, Gakugei Shuppansha) and “Structural Design Process Drawing Collection” (Ohmsha).

想いに寄り添い、未来をつくる建築家の職能

建築賞の受賞作品は時代を写し、その年ごとの色がある。今年度の現地審査では、「施主力」と建築家の「伴走力」という言葉が私たち審査委員の間で度々交わされた。言い換えると、6作品がいずれも、都市や地域、あるいは建築作品に対する建築主の強い思想と、その想いに深く寄り添いつつ、新たな未来を形づくる設計者の卓越した能力がひときわ光る作品であったことが2025年度の特色だと感じた。また、最終審査に臨んだ4作品のうち大賞を含む2作品が改修であったことに時代性が表れていた。そうして、231作品の中から受賞した4作品は、いずれも時代に名を刻む傑作だと断言できる。

大賞に輝いた「霞ケ浦どうぶつとみんなのいえ」は、実際に訪れて、隔てる柵もないキリンと人間の距離の近さに驚いた。既存建物の大半を半屋外化し、曲がりくねった歩廊が園内を巡る。既存と新築、人工と自然、さらには人間と動物が混ざり合い、自然との共生を考える「環境」をつくる挑戦的な作品だ。そこには、これまでにない新しい建築をつくろうとする建築家の強い意思が漲っていた。それを地道な調査や綿密な設計の積み重ねが裏打ちしている。PFIの事業者の一員として、周辺エリアを含め、長い時間をかけて環境をつくり続けていく関わり方にも感銘を受けた。

 「全日本海員組合本部会館 改修」は、六本木にある大髙正人設計のモダニズム建築を未来につないだ奇跡のようなプロジェクトだ。丁寧な設計で、原設計を復原しつつ、耐震性能を確保し、断熱性能を向上。さらに、減築によって蘇らせたサンクンガーデンを都市に接続し、展示室などとともに一般開放することで公共性、発信力を強化した点も素晴らしい。この作品のみならず、多くの名作住宅の保存・継承に尽力された野沢正光さんの偉業に心から敬意を表します。

「暖居」は、理屈ではなく、建築の中に包まれたときの根源的な幸福感に抗いがたい魅力を感じた。4本の木の間に浮遊するように佇む小屋の中に潜り込むと、薪ストーブを中心に身体スケールをもった4つの出窓のような居場所が螺旋状につくられ、美しい森を全身で享受できる。「谷川さんの住宅」をはじめ、森の中に点在する谷川俊太郎ゆかりの建築と関係を取り結びながら、10㎡のとても小さな建築でこれだけ豊かな建築の広がりを生み出す建築家の力量に深く感動した。

「伊豆市津波避難複合施設 テラッセ オレンジ トイ」は、津波避難タワーと観光施設を巧みに複合することで避難施設を日常的に認知、活用できる点、さらに、店舗部分の収益から避難タワーの維持費を生み出せる点が画期的だ。松原に囲まれ、潮風が抜ける半屋外スペースで海を眺めて過ごす人々の姿から、心地よい居場所として地域に溶け込んでいることが見て取れた。この施設がモデルケースとなり、全国にも波及することを願っている。

また、現地審査の対象となった「ヤマト本社ビルA棟・B棟」は、階段状の床の断面構成による変化に富んだワークプレイスをはじめ、集まって働く意義や充足感を高める空間の創意工夫に満ちていた。なんといっても、木質の空間が暖かな光に浮かび上がる夕景は美しく、銀座の都市景観に大きく貢献している。同じく「小千谷市ひと・まち・文化共創拠点 ホントカ。」は、雄大な越後三山や信濃川の風景を取り込んだ大らかな空間に圧倒された。「フロート」と呼ぶ可動書架を動かすと、開架書架エリアが季節ごとの地域の行事などが開かれる広場へと可変する。これまでの図書館の枠組みを超えた新しい可能性を感じた。

■飯田 彩

編集者。1981年東京都生まれ。2004年武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業。2007年千葉大学大学院自然科学研究科建築学専攻博士前期課程修了。2007〜11年新建築社。2012年Design Communicator設立。建築・デザイン関連の書籍や、建築系大学の刊行物の編集、専門誌での執筆、レクチャーの企画・運営など、業界内だけでなくより広く一般に日本の建築の魅力を伝える活動を行なっている。

The Architect’s Duty: Attuning to Human Intentions, Creating the Future

The winning works of an architectural award mirror their times, each year revealing distinct colors. During this fiscal year’s site visits, the jury repeatedly returned to the ideas of the client’s “capacity” and the architect’s “capacity to accompany”. In other words, 2025 was defined by all six works, in which the client demonstrated strong visions for their city, community, or building, and the architect exhibited an exceptional ability to stand closely alongside those visions while shaping a new future. Furthermore, the fact that two works from the four finalists, including the winner of the JIA Grand Prix, were renovation projects clearly reflected the spirit of their time. Selected from 232 entries, these four works can confidently be called masterpieces that will leave their mark on history.

The JIA Grand Prix winner, Kasumigaura Lake Community Place, astonished me during the visit, particularly by the closeness between humans and giraffes, with no separating barriers. Much of the existing structure has been converted into a semi-outdoor environment, with a curved, meandering walkway winding through the grounds. Existing and new, artificial and natural, human and animal intermingle, forming an environment that prompts us to reconsider how we should coexist with nature. A strong determination to create an unprecedented type of architecture is palpable throughout the work, supported by the accumulation of patient research and meticulous design. The team’s long-term engagement as part of the PFI framework, shaping not only the project site but its surrounding environment over time, was deeply impressive.

All Japan Seamen’s Union Hall Renovation is an extraordinary project that carries forward the modernist legacy by Masato Otaka in Roppongi. Through careful design, the architect restored the original scheme while ensuring seismic performance and improving thermal performance. By reviving the sunken garden through partial reduction of the building and reconnecting it to the city, and then opening it along with exhibition rooms and other facilities, the project strengthened its public character and communicative role. I would like to express my deep respect for the achievements of Masamitsu Nozawa, who devoted himself not only to this work but also to the preservation and inheritance of many housing masterpieces.

Dankyo carries a compelling attraction that arises not from theory, but from a fundamental sense of happiness felt when being inside the architecture. Upon entering the small cabin poised as if floating among four trees, one discovers a spiral sequence of window-like alcoves scaled to the body and arranged around a wood-burning stove, allowing the surrounding forest to be experienced with the entire body. In dialogue with nearby works associated with Shuntaro Tanikawa, including Tanikawa-san’s house, this extremely small 10-square-meter structure generates an astonishing richness of spatial expansion within the forest landscape. The architect’s ability to achieve such a sensation from a tiny building left a strong impression.

Izu City Tsunami Evacuation Complex “Terrasse Orange toi” is a groundbreaking project in the way it integrates a tsunami evacuation tower with a tourist facility, allowing the evacuation infrastructure to be recognized and used in everyday life. Moreover, revenue generated from the commercial area supports the maintenance of the evacuation tower, making the model highly innovative. In the semi-outdoor space, surrounded by a grove of pine trees and open to the sea breeze, visitors can see people relaxing as they look out toward the ocean, suggesting how comfortably the facility has blended into the community. I hope this project becomes a model that spreads across the country.

Among the works reviewed on-site, Yamato Headquarters Building A, Building B presented a rich, diverse workplace shaped by stepped-floor sections and creative spatial strategies that enhance the meaning and fulfillment of working together. The warm glow of the timber interior at dusk was particularly striking, contributing significantly to Ginza’s urban landscape. Likewise, Ojiya City People, Town, Culture Co-Creation Base HONTOKA. offered an overwhelming generosity of space, incorporating views of the Mountains of Echigo and the Shinano River. When the movable bookshelves known as “floats” are shifted, the open shelves area transforms into a plaza where seasonal community events can be held. The project suggests new possibilities that extend beyond the conventional framework of a library.

■Aya Iida

Editor. Born in Tokyo, 1981. Graduated from the Department of Architecture, College of Art and Design, Musashino Art University in 2004. Completed a master’s degree at the Department of Architecture, Graduate School of Science and Engineering, Chiba University in 2007. Worked at Shinkenchiku-Sha Co., Ltd. from 2007 to 2011. Founded Design Communicator in 2012. Engaged in promoting the appeal of Japanese architecture both within the industry and to the general public through editing architecture and design-related books, editing university publications on architecture, writing for specialist magazines, and organizing and managing lectures.